En esta era digital, las redes sociales se han convertido tanto en un punto de encuentro como en un campo de batalla para las marcas que compiten por la atención de sus audiencias. Como usuarios, estamos saturados de contenido y cada marca cuenta con apenas un par de segundos para atraernos lo suficiente como para evitar que simplemente hagamos swipe up.

En estas circunstancias, ¿cuál es la herramienta más poderosa?

Narrativa que conecta: El arte del Storytelling

El Storytelling crea una conexión emocional y humana. Las historias tienen el poder de generar empatía con el público y le permite sentirse más cerca de la marca. Al compartir historias que resuenan con las experiencias y valores de su audiencia, tienen el poder de construir relaciones más sólidas y duraderas con su comunidad en línea.

Pero estamos hablando de redes sociales, no debemos olvidarlo, por lo que el tiempo en el que dicha historia se desarrollará está limitado a unos segundos, quizás un minuto. Esto no es necesariamente un problema, sólo significa que la forma de contar esta historia debe estar bien pensada y estructurada para dar el mensaje de forma clara sin necesidad del uso de demasiados elementos o diálogos.

La Teoría del Color y su impacto en la Narrativa

El color no es una herramienta meramente estética, sino también es un lenguaje simbólico que habla directamente a nuestras emociones y percepciones. El uso inteligente de la teoría del color puede transformar una historia ordinaria en una experiencia visual, y transmitir el mensaje intencionado incluso omitiendo todas las palabras.

La narrativa cromática emplea el color como un lenguaje simbólico, cargado de significado y metáfora, aprovechando códigos que han sido programados en nuestros cerebros desde la infancia, y sin nosotros tener idea. El azul representa la infinidad, así como la tristeza; el amarillo es alegría y luz, el rojo es pasión y agresividad… Cada color tiene conceptos básicos arraigados a su esencia, simbolismos que pueden influir en cómo percibimos a los personajes, atmósferas o eventos dentro de una historia.

El contraste y su impacto en la atmósfera

Pero no sólo se trata de los tonos elegidos, el contraste entre colores puede crear una atmósfera distintiva y resaltar aspectos visuales. Por ejemplo, la escena en la que Danny pasea por el hotel en su triciclo es icónica en «El Resplandor» (The Shining), dirigida por Stanley Kubrick. En esta escena, el contraste de color juega un papel crucial en la creación de una atmósfera de inquietud y tensión.

La escena está invadida de la monotonía y repetición de patrones por los pasillos. Con aburridos tonos crema y marrones en las paredes y puertas respectivamente, y una iluminación fría que representan el silencio, la soledad, el abandono. Estos crean una disonancia visual en conjunto con el repetitivo patrón de la alfombra que recubre todo el suelo, con una paleta de colores cálidos e intensos que contribuyen a la sensación de que algo está fuera de lugar y se avecina el peligro aún sin pronunciar una sola palabra.

El rojo intenso de las alfombras también se asocia simbólicamente con la sangre y la violencia, lo que aumenta la sensación de amenaza. A medida que la cámara sigue a Danny en su triciclo azul, color que psicológicamente es la antítesis del rojo y que en este contexto representa la inocencia del niño, nos hace sentir que él no debería estar allí, no pertenece y hace aumentar la tensión del peligro y la amenaza a la que está expuesto.

Puedes ver la escena completa aquí.

¡La saturación también cuenta!

No solo la elección de colores, sino también la saturación son herramientas visuales utilizadas de forma magistral en la película «Her», dirigida por Spike Jonze.

Se emplea una paleta de colores específica para reflejar el estado emocional de los personajes y el entorno en el que viven. Por ejemplo, los colores fríos y desaturados se utilizan en los entornos urbanos, como las calles de la ciudad y la oficina de trabajo de Theodore. Estos tonos transmiten una sensación de aislamiento emocional y desconexión, reflejando la soledad y el vacío que siente Theodore a pesar de estar rodeado de personas y tecnología.

Por otro lado, la saturación de los colores también se utiliza de manera estratégica para resaltar los momentos de alegría, descubrimiento y transformación. Por ejemplo, cuando Theodore comienza a abrirse emocionalmente y a experimentar una conexión genuina con Samantha, los colores adquieren una mayor intensidad y luminosidad, creando una sensación de esperanza y posibilidad.

Con estos ejemplos ya habrás entendido apenas una parte de lo que el buen uso del color puede lograr dentro de la narrativa. Y en lo que preparamos una secuela de este artículo con aún más información que te hará apreciar el color de una manera que nunca antes habías imaginado, te invitamos a revisitar tu película favorita una vez más y a observar con atención la narrativa cromática que esconde. Anda, que al entalonador lo contrataron para algo.

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